艺术中心

艺术中心以美国国家核心艺术标准(National arts Standards)和美国大学预备先修课程(AP)为标准,一共开设17门课程。 

每个人都需要艺术教育,这会使他们对美的体验、感受和欣赏。柏拉图认为艺术教育——是自由人的培养或教育中不可缺少的复合部分;赫伯特指出了教育中单方面理性的危险,认为通过艺术文化可以保持儿童人格的和谐与平衡。艺术和审美教育将侧重于发展学习者的审美感知和艺术、设计、音乐和表演艺术的独立学习方法,培养他们对一切触及生活的事物的高度认识和欣赏,支持他们成为有成就的人。

学习者将沉浸在一个高度互动和讨论性的学习环境中,挑战学习者的认知,并使他们接触到文化多样性的世界。在这个世界中,他们将挑战自我、新兴实践。

艺术和美学教育的目的是

  • 介绍对实践和理论之间相互关系的理解,并帮助学习者了解和熟悉相关的历史和当代参照点;
  • 专注支持学习者开发一个作品集,以展示他们的知识和技术能力,以及他们未来在艺术和美学相关专业的学习能力;
  • 建立一个大环境以响应当地和全球关注的问题,并致力于积极参与艺术和美学的文化;
  • 帮助学习者展示其作品时建立信心,并通过聆听和解释以参与教学的讨论。

作为艺术和美学教育课程,我们重视

  • 好奇心和探索;
  • 热情和自我发现; 
  • 开放的心态和实验;
  • 项目管理;
  • 研究能力;
  • 创造力和独立实践; 
  • 思想交流;
  • 将艺术与其他学科相结合;
  • 有机会将思想和情感、认知和感官体验、分析和直觉结合起来以了解世界。

学习产出

  • 发展艺术、设计、音乐和表演艺术的知识;
  • 展示对历史和当代先例的理解,以及它们与他们的发展实践之间的关系;
  • 展示对研究原则和方法的理解;
  • 清楚地表达他们作品制作中所涉及的知识和技术过程;
  • 对材料、工艺和环境进行试验,以使他们的想法在实践中得到体现;
  • 制作融合了独立思考、创造性和技术的作品;
  • 有效地管理他们的时间和资源以实现他们的目标。

ARTS2001: 艺术史

这门艺术史课程带领学习者进入全球艺术的世界,在这里,通过积极调研,讨论,阅读和书写关于艺术的内容,了解艺术家和艺术作品,和艺术深度互动。通过调研150副贯穿古今的艺术作品,学习者将深入,全面的了解全球艺术史。学习者还将对不同艺术形式学习和应用视觉、情景以及比较分析的技能,发展对单个作品的理解及其在历史中的联系。

VART2001: 艺术工作室1:油画、素描与涂鸦

艺术感知和表达能力的培养从来都不是一蹴而就的。每一件举世闻名的作品都包含着作者在自己领域的不懈探索。在艺术探索的过程中,初学者会不断克服技术和思维上的困难,慢慢体会到艺术基础课程对未来创作的力量和无限可能。

本课程向所有对艺术感兴趣的学习者开放。该课程包括短期项目和长期项目。短期项目将从绘画创作的六大基本要素出发,进行一系列的创作和综合实践,本部分的表现形式以绘画为主。短期项目有望为接下来的长期项目打下良好的技术和认知基础。两个长期项目——合作涂鸦和个人绘画项目将考察学习者的综合能力(团队合作、思维与创意、绘画技巧与表达、作品深度与完成度等)。

VART3003: 艺术工作室2: 装置与媒体艺术

「装置与媒体艺术」的教学与实践以国际当代多元文化艺术为背景,依托当代艺术表现形式的多样性和表达载体的独立性,注重艺术原理知识,探索物质媒体规律,并通过训练过程中材料的转化、制作和实验,总结出了一些实用有效的艺术表现形式,各种可能性的物化呈现。

 装置艺术结合综合性的社会性话题,结合媒介使用你自己独立的艺术语言来表达你对自我世界的理解以及对外部世界的理解和情感表达。

学习者将通过学习和调研,使用任何材料清晰地表达自己的艺术创作主题,为作品集梳理出创作主题脉络,提供更多的艺术可能性和新的表达思路。

VART3002: 艺术工作室3: 时尚美学-服饰和首饰设计

「时尚美学」的教学与实践以当代国际多元文化设计和潮流为背景,依托国际品牌的历史脉络形式的独特性多样性,注重艺术史背后的关乎时尚的艺术知识,探索每个时代的潮流和时尚元素,通过课程中专业的创作转化、制作和实验,总结出了一些具有独特性和继承性的有效的艺术表现形式,各种可能性的物化呈现。

学习者可以使用任何材料清晰地表达自己的艺术时尚创作主题。用自己的时尚语言来表达对自我世界和自我风格的理解以及通过作品对外部世界的感受和情感表达。

这门课程将会通过回答「什么是时尚?时尚与我们的关系」「如何像设计师一样发现美和灵感?」等问题,通过练习剪裁技法完成一套服装作品、完成一件编制包包设计等,最终学习者将通过展示自己的陈列和走秀方案的形式,展示自己的作品。

AART1001: 生活美学:音乐

音乐是一门听觉艺术,当音乐运用各种媒介逐渐变得可视化,声音所塑造的听觉空间更需要创作者结合各种艺术媒介,对听觉创作进行无限的探索。初学者在创作过程中,需要从创作的底层逻辑出发,在技术迭代的同时,内化表达,延展价值,为未来的创作助力。

 这门课程面向所有对声音感兴趣的学习者。课程包括音频技术教学与项目创作两个板块。

「音频技术教学」会为项目创作打下技术与认知基础。音频技术教学分为初级技法和高级技法,依托Logic音序器,及其自带的FX效果器插件。其中初级技法包括软件操作、音频剪辑、动态调整等简单的音频处理技术;高级技法包括EQ、Compressor等FX效果器的原理及使用。

「项目创作部分」会选择不同场景、不同风格的短片,运用音频技术为短片做拟音、配音效,在此过程中,考察学习者的声音创意创作能力(创造力、审美能力、音频技法等)及综合能力(团队协作能力、沟通能力等)。

AART 2001: 音乐鉴赏

音乐是一种艺术形式,自从我们存在以来它就帮助定义和塑造了人类。每个人每天都在听音乐,但很少有人会想到它是如何演变和塑造我们自己以及我们与音乐的联系。本课程以音乐创造和表达的不同情感为主题,旨在提高学习者聆听、理解、评估和欣赏不同时期、世界各地和流派的音乐的能力。学习者将学习理解和分析音乐的基本元素和概念,掌握即兴演奏的入门方法,用Garage-band制作简单的作品,并在课程结束时举办一场属于自己的音乐会。

AART2003: 中阶乐理与乐器课(节奏电吉他入门)

这门课针对0基础的学习者,课程将分为两个板块,分别为「乐理基础知识」与「节奏电吉他演奏技法」。

 「乐理知识」以吉他乐理为切入点,以乐理习题为辅助。「电吉他」通过学习基础演奏技法,最终可演奏基础乐曲,并尝试拆解节奏电吉他编配方法,尝试自己为歌曲编配。最终学习者将以完整演奏四首作品并进行内录作为课程产出。

在这门课程中,目标是去引导学习者熟练掌握基础乐理,包括识谱、节奏、音程、和弦等,熟练掌握电吉他的基础演奏法,运用乐器表达自己的情绪,能够分析一首作品的电吉他的编配思路,以及拥有为歌曲编配简单的节奏电吉他的能力。

AART3002: 电声乐队

几乎每个人都有一支自己喜欢的乐队,喜欢看着他们在舞台上肆意张扬,倾听他们在舞台上用乐器表达自己,表达世界。

在这门课上,老师会和学习者一起探索「乐队最大的魅力是什么?乐队的灵魂是什么?舞台表演对于作品呈现的意义?如何在舞台上表达自己」。

这门课将主要以曲目排练为主,学习者自己选择想要排练的曲目,分析曲式结构,和声,扒谱,练习,合作。每个人都可以是鼓手、键盘手、主唱,每个人都可以亲自体验电声乐队中的所有乐器,最终呈现于舞台。

VART4002: 数字媒体艺术与科技

数字媒体艺术和科技课程旨在提高学习者对数字媒体艺术的认识及鉴赏能力,培养他们对新媒体艺术的兴趣。本课程将从科学和艺术发展的角度,对数字媒体艺术的概念、分类、发展历史和现状,数字媒体艺术理论、范畴、实践方法和应用领域等问题进行了深入和系统的阐述。


课程主要采用理论教学与学习者实践相结合的教学模式,其理论与实践环节各占一半。课程注重视觉表现和信息的规范性,注重提高学习者的软件设计能力和创意能力,教学方式包括软件教学、作品观摩、命题创意、作品讲评、综合实践等,采用电子课件、视频与动画、数字电影短片观摩、兴趣小组讨论和数字媒体艺术作品集设计等环节,通过理论学习、作品观摩、小组讨论、命题创作等使学习者将时代与媒介、艺术与生活联系在一起。

VART1003: 电影鉴赏

电影现在已经渗透在我们生活的点点滴滴,跌宕的剧情、华丽的特效、巧妙的运镜,都会成为我们爱上一部电影的原因。

那么「电影是如何诞生的?」「如何站在制作者的角度欣赏电影?」「电影行业中的各个职能是什么?」在这门课程中,老师会给学习者一一解答,带领学习者以制作者的角度欣赏电影。

课程主要通过对电影发展历程、机器进化历程、视听语言、摄影师视角、剪辑师视角来欣赏并理解优秀的电影之间镜头如何起作用。把学习者从观影者视角变换成导演、制片人、摄影师、剪辑师的视角看懂电影,从而重新在电影中接收到导演的意图,并发现他们是如何做到让电影如此优秀。

VAR2003:电影制作与剪辑

电影剪辑既是电影后期制作过程中的一个创意部分,也是一个技术部分。这一术语来自于传统的电影工作过程,它越来越多地被涉及数字技术的使用。 

电影剪辑师处理原始素材,选择镜头并将它们组合成序列,从而创造出一部完整的电影。我们可以在OS系统和Windows系统中使用Adobe Premiere Pro,它是一个基于时间线的视频编辑软件应用。在这个学期,我们会使用Premiere作为工具来学习电影编辑,并在学期结束时完成一部电影。

VART3004: 纪录片工作室

透过镜头,剪辑过的纪录片是否是真实的?如何尽可能的还原真实世界的真实场景?

在这门课程中,学习者将一同探讨「什么是真实?」「记录片人的职业操守」「如何站在观众的角度控制变量」。

学习者会通过对不同种类的纪录片的观赏与学习,掌握前采、拍摄、后期制作的技能,然后拿起摄影机,拍摄一部探月纪录片「毕业生」,用镜头来告诉我们一个个可能是平实的、感动的、澎湃的,亦或感伤的故事。

学习者需要在保持相对安全距离的同时,客观记录毕业生的探月生活,恪守纪录片真实的信仰,把握感情分寸,完成纪录片。

DESI1002: 生活美学:设计

大众传播研究表明,我们在日常生活中接收到的信息,83% 以上都是视觉信息。其实,设计无需高屋建瓴的专业理论,也不是曲高和寡的小众趣味,设计就是生活,美就是生活。著名设计师 Nod Young 说:“你只要有好的审美,有对生活观察的角度,有趣味的追求,你就是个不错的‘设计师’了。”

我们将在本课程中强调设计与日常生活的关系,也将涉及基础的图片摄影练习,培养你发现、感知日常生活中的视觉之美、设计之美,并最终在生活中运用审美体验表达自己。课程不专门教授任何软件技术,也不局限于某一具体设计领域的专业性技能训练,而以启发、欣赏、探究、开拓视野、动手创作为基础,面向全体学习者,强调审美意识、艺术素养、人文关怀与自主意识,拓展更为广阔和综合的设计概念认知。

学习者将通过本课程完成一件属于自己的设计作品,“你”就是作品本身。他们将通过课程不断挖掘自身故事及生活,以设计创作的方式看见自己、表达自己、滋养自己,并以设计师的视角观察生活、反思生活、热爱生活,为自己打开设计世界的大门。

DESI3001: 平面设计入门:设计基础

什么是平面设计?它既是一门严谨、专业、富有创造力的学科,更是与每个人息息相关的生活。大到奥运会的视觉形象、一个企业的 logo 、一部电影或一次活动的海报,小到一张名片、一个饭圈手幅、一次你在课堂展示时使用的幻灯片,都是平面设计。 

今天,平面设计早已不再是只有专业人士才应去学习的技能,而是值得每个人了解的素养和能力——毕竟,你也希望自己的 PPT 做得更好看、更专业吧?

通过本课程,你可以了解到平面设计的专业知识,学习平面设计的基本技法,掌握相关平面设计软件(如 Adobe Illustrator、Photoshop)的基础操作。你将通过欣赏、临摹、练习、创作等进阶式学习方法,提高对平面设计的认知及鉴赏能力,加深对设计的理解,学会如何以视觉作为沟通和表现的渠道,通过调动各种视觉元素准确且具有美感地传递信息。

课程将采用知识学习与创作实践结合的教学方式,其中知识学习部分将通过三大版块、九个单元,对平面设计的概念、构成法和基本元素进行系统阐述;创作实践部分兼具个人创作与小组创作、命题创作与自由创作,是课程的主要部分。此外,本课程也将在实践中特别强调你的表达能力、时间管理能力和自主学习能力。

不必担心你是否有技术基础,更不必担心你是否有绘画基础(其实完全不需要),正如一句格言所说:You are a designer , whether you like it or not(你已经是设计师了,无论你像不像或喜欢与否)。一起来做设计吧!

DESI3002: 中阶空间设计

设计的原动力是什么?我们将带着这样的思考,开启课程。通过「看-做-想-做-想-看」的方式,找寻答案。

大家是不是都感受过“白日做梦”的美妙,为各种天马行空的想法在自己脑海中一幕幕地上演,而沾沾自喜;也经历过美梦被现实砸落一地的沮丧。但是,有没有自问过,现实并没有那么残酷,原来是身上的十八般武艺还差十七般。所以,「如何落地,才能创造价值?」

另外,「空间和人的关系到底是什么?」这个问题会在「认知空间-感受空间-分析空间-运用空间」这个过程来进行探索。中阶课程的学习主要针对前2个阶段。通过大量的空间速写和空间模型搭建练习,使对于空间设计感兴趣的学习者找到方法并进行实践。

法国雕塑艺术家罗丹曾说过:“天才?绝对没有那种东西,有的只是努力用功、方法和不断地计划。”大师都这么清醒,我们更不能逃避现实。通过日复一日地练习,锤打出一颗「设计师的心脏」。

DESI4001: 平面设计工作室

平面设计是所有设计门类的基础,是设计金字塔的底座,无论你今后想向哪一种艺术设计方向深造或进入哪一类设计行业,都要有扎实的平面设计基础。

本课程为高阶平面设计课程,面向之前已有一定设计基础的学习者或未来想进入相关专业、从事相关职业的学习者(需通过前序课程成绩、作品集与面试进入课程)。 

通过本课程,你将进一步打好专业基础,并将以具体的实践创作项目为导向,深化理解和研究:今天的平面设计已不再是一门“闭门造车”的单一专业学科,而是一种开放性、渗透性、粘合性的学科;是一种最有力量的探索、研究与革新的工具;是一种超越不同学科边界的通道。

课程将采用导师制教学方式,每位学习者根据自身情况为自己指定相应学习计划、评价标准及创作项目,导师根据每一位学习者的需求和能力进行有针对性地专业辅导。课程将非常强调学习者的自主学习能力、时间管理能力和表达能力。

每位学习者将以可量产的作品为结业标准,并将以参加国内艺术市集为目标。

PART2001: Cli-Fi 话剧

在这个项目制学习的戏剧艺术课程中,学习者将探索戏剧的基础,同时体验和表演主要的戏剧作品。这门课程对所有感兴趣的学习者开放。

通过研究、设计、制作和表演原创戏剧(以 "Cli-Fi "为主题),学习者将发展和提高表演艺术技能、英语语言技能以及类似沟通和协作这种21世纪非常看重的能力。

该课程的学习者最终将产出一个合作、原创的戏剧/表演作为探月学院的创意表达作品。