探月项目

一个个为自己、他人、社会、地球,创造积极影响的真实项目

每年,数十个跨学科项目跟随着让世界变得更好的使命,涌现出来,并不断迭代。我们的项目涉及到生物科学、城市计划、创新媒体、物理学、数学等多个学科和领域;在项目里,我们是一群工程师、设计师、架构师、科学家、思考者和未来世界的创造者;我们希望这些项目可以激发、引导学习者做出好的作品,进而思考自己在整个世界和人类文明演化进程中的角色。

创意与表达艺术

风暴和耳语

涉及学科:声音艺术,装置艺术 项目主题关键词:聆听模式,声景,声音采样,声音剪辑 最早的VR虚拟现实显示设备诞生于1968年。而早在1932年,俄罗斯作曲家Alexander Scriabin就创作了现存最早的立体声录音。从上世纪60年代开始量产的双耳立体声耳机就能精准地传递环境声音,可为什么“虚拟现实”的概念直到60年后普及了VR头显设备才广为大众所接受?在视觉主导的现实感知中,声音能为我们带来什么独特的体验? 在对声音艺术的探索中,法国先锋作曲家Michel Chion提出的三种聆听模式对声源、语义和声音本身的特质进行了区分。探月当代媒体艺术的学习者们以此开始,打破习惯地对身边的声音进行更多维度的感知与描述。带着丰富的聆听目标参观声音艺术博物馆之后,我们试着用身边的录音、物品和喜爱的歌曲结合不同的播放媒介和环境,为同伴营造更完整的声音体验。 声音艺术是另一个角度的音乐。我们用手机在生活中录音采样,学习现代数字编辑技术,像做音乐一样描绘一幅声音的景致,在一次次的分享中刷新着独特和共鸣的想象,捕捉着那些转瞬即逝的波动。
创意与表达艺术

艺术史——大叙事中的主义

涉及学科:视觉艺术,英文 项目主题关键词:欧美艺术史,分析,个人视角 主流艺术史的普及,长期以欧美视角下“源于古埃及、古希腊,历经文艺复兴、巴洛克,到浪漫主义、印象派直至现当代艺术”这条线索为主,讲述着相对单一的发展逻辑与价值观。而艺术作为全人类超越语言而共通的传达形式,它的历史向来是无比多元的。 在探月的艺术路径中,为了在源于欧美的当代艺术语境中顺畅地交流,我们会尊重并对传统叙事中的杰作与前因后果展开系统性的探索。同时我们不禁发问:面对如此权威的框架,那些从小启发我们欣赏和创作的影视、明星、话题、文化该置于何地,我们自己又在哪里?于是我们绘制了自己的艺术史导图,把笔直的时间轴变成蛛网、小径、山川和云朵,从而看到个人视角下古今中外艺术更独特的联结。 研习了具体艺术流派的技法,梳理了它们的发展脉络后,我们渐渐对大时代的概括之外感到好奇,“当代的现实主义是什么样的?”“反叛就一定是达达吗?”“抽象表现主义中的女性艺术家在哪里?”“中国的艺术史有何独特之处?”带着真的好奇心找到的信息会更能记住,比较之后的特点才更有趣味。在一篇文章,一场考试之后,创作和研究的距离似乎在渐渐缩短。
创意与表达艺术

自画像

涉及学科:视觉艺术 项目主题关键词:自画像,拼贴,现成物,艺术治疗 艺术家在个人创作中经常绕不开的一个主题就是自画像。无论是面对镜子,认认真真描绘出本人原貌的写实派自像,还是利用任何材料与物品,尝试表达个人特点的抽象自画像,都是艺术学习创作的一条必经之路。 在艺术路径的自画像单元中,学习者们会先从个人的十个关键词出发, 完成三件有关自我的创作。这三件作品分别是: 人生专辑(含封面):如何直接进行自我表达 现成物雕塑:如何利用真实的物品与材料去尝试传递属于自己的特点 反面的我:如何找到我的反面并尝试接触甚至接纳它。 在这三件创作之后,学习者们将利用ELP的时间完成一件成熟完整的自画像作品,这一次等待他们的,也将是全社区的观众。
创意与表达艺术

四页漫画

涉及学科:视觉艺术 项目主题关键词:漫画,图像小说,克里斯韦尔 《复仇者联盟》、《龙珠》、《老夫子》等耳熟能详的漫画作品时常会被当作小朋友的读物,以至于不被广大的成人读者所承认。然而当我们回顾利用图像作为叙事形式的历史,会发现在这其中也不乏画风新奇,内容深刻的优秀艺术作品。例如以二战纳粹集中营为主题创作的图像小说《鼠族》是第一本获得普利策奖的文学创作,就让全世界的读者们见到了利用图像来讲故事的作品,丝毫不逊于任何一本严肃的文学创作。 当我们习惯了用抽象的文字信息来记录生活时,常常会受到词汇与文笔的限制,以至于词不达意似乎也变成了日常。而当我们回过头来利用图像来创作时,会发现在一组组图像之间,我们的某些思想与情绪会不经意地流露出来。在这一过程中,是快速地用简略的格子讲述故事,还是重复地使用一组相似的图像来传递氛围,都能够让我们的创作发生神奇的变化。 艺术家克里斯韦尔的图像小说作品会让我们看到,日常是如何被图像重新演绎并变得更加引人深思的。在漫画单元中学习了有关多幅图像创作的学习者们,会以克里斯韦尔的《吉米·科瑞根:地球上最聪明的孩子》为参考对象,找到自己日常生活中值得被记录的故事,重新创作出来。相信该项目也能够改变很多读者对于漫画这一创作媒介的刻板印象。
创意与表达艺术

诗歌插画

涉及学科:视觉艺术,英文 项目主题关键词:诗歌,插画,超现实主义 自 19 世纪摄影术被发明后,绘画在当时最重要的记录功能就几乎被取代了。一时之间,许多 人发出了“绘画已死”的论断。可是随之而来的印象派绘画、立体主义绘画、超现实主义绘画、 波普艺术、极简艺术等,使得绘画这种表现形式迸发出了前所未有的生命力。其中超现实主 义绘画更是以描绘人们的梦境、精神状态等极具感性的方式,被许多人所熟知。 诗歌艺术,作为所有文字表达形式中最接近超现实主义的文体,通过对不同意象的拆分与重组, 常常能够带给读者某种不可言说的阅读体验。而这种不同寻常的体验,也总会让读者们发出“看 不懂”的评价。乃至“诗人”这个称呼在某种情况下是一种揶揄而非客观描述,这也使其在 大众的印象中更与艺术家相似。 美国诗人理查德·布劳提根 (Richard Brautigan) 的诗歌中,常常会出现大量散文式的文字描述。 充满了想象力的意象散布在他作品中的每一行。叙事性图像课程的学习者们在经过插画单元 的学习后,每人选取了《布劳提根诗选》中的一首,作为单元创作的灵感来源,完成了一幅 幅令人意想不到的插画作品。为了能够让各位学习者的作品和这样一次尝试被更多人看到, 我们选择在小剧场给大家带来这样一场展览。祝各位观展愉快。
创意与表达艺术艺术路径

途径

“你的故乡在哪⾥?” 是户⼝本上的地址,还是出⽣地、常住地, ⼜或者是籍贯。 故乡⽐起中国的户籍制度没有⽩纸⿊字上的定义,它对于我们来说太模糊了。⼈⼀辈⼦⾥会途径过⼤⼤⼩⼩的⻆落,留下⾃⼰的痕迹。有些痕迹会随着途径的脚步消失,有些痕迹会烙印在⼼⾥⼀辈⼦。在寻寻觅觅后,总有⼀个地⽅是属于⾃⼰的故乡,⼼灵上的故乡。 对我⽽⾔它就是家,⼀个有爱的⼈在的地⽅。 《途径》是⼀个系列作品,包含艺术影⽚和 艺术书。围绕着“我”,展开讨论在这样⼀个 结构复杂的户⼝制度的社会下,故乡存在的 意义。
创意与表达艺术艺术路径

Invisible Pain

隐形的痛苦指的是精神疾病患者所经历的身体化症状。 它带来的身体痛苦几乎和精神症状一样多,有时甚至更加令人难以承受。然而,通常人们对精神疾病的认知并不包括这些让患者痛苦的身体症状。我希望通过可视化的方式,全面地让人们了解精神疾病。
创意与表达艺术艺术路径

完美或不完美

完美还是不完美 每次在需要创作艺术作品、撰写论文等之前,我总是会花费大量时间思考我将要做什么。这本身并没有问题,但我总是因为一直在思考计划而迟迟无法付诸行动。而且,思考“该做什么”的过程给我带来了巨大的痛苦和煎熬。在经历了许多类似的情况后,我逐渐意识到,这种“思考型拖延”源自我对完美的过度追求以及对“没有完美解决方案”的恐惧。我害怕如果没有一个“完美”的解决方案就开始行动,结果可能会很糟糕。我担心自己不够完美,不如他人,担心他人的看法,甚至无法让自己满意地完成作品。因此,在这次关于我自己的创作中,我想进一步理解和突破这种状态。 为了打破这种状态,我认为可以反其道而行之:创作一些“不完美的”作品,不再让自己花费时间去思考计划,而是以一种“白纸状态”去创作。于是,就有了这个带有一点行为艺术性质的作品。它基于随机选择的现成作品,基于从现成手机相册中随机选择的照片进行限时创作。通过随机选择图片、重复它们、限时创作,并在必要时随机选择创作媒介,我想放弃我的创作优势和主观性,以实现突破我对完美的过度追求这一目标。“暂停”意味着停止过度思考和追求完美,而“加速”则意味着迅速开始行动。