风暴和耳语

蔡和君 Hejun Cai (apm)

导师

驱动问题

  1. 如何离开视觉主导而感受环境?
  2. 除语义外,声音在交流中还传递着哪些信息?
  3. 声景是什么?设计声景时有哪些因素可以考量?
  4. 声音艺术和音乐有哪些异同?
  5. 如何利用软件制作声音作品?
  6. 如何描述对一个声音体验的感知和联想,并在其中反思?

项目介绍

涉及学科:声音艺术,装置艺术

项目主题关键词:聆听模式,声景,声音采样,声音剪辑


最早的VR虚拟现实显示设备诞生于1968年。而早在1932年,俄罗斯作曲家Alexander Scriabin就创作了现存最早的立体声录音。从上世纪60年代开始量产的双耳立体声耳机就能精准地传递环境声音,可为什么“虚拟现实”的概念直到60年后普及了VR头显设备才广为大众所接受?在视觉主导的现实感知中,声音能为我们带来什么独特的体验?

在对声音艺术的探索中,法国先锋作曲家Michel Chion提出的三种聆听模式对声源、语义和声音本身的特质进行了区分。探月当代媒体艺术的学习者们以此开始,打破习惯地对身边的声音进行更多维度的感知与描述。带着丰富的聆听目标参观声音艺术博物馆之后,我们试着用身边的录音、物品和喜爱的歌曲结合不同的播放媒介和环境,为同伴营造更完整的声音体验。

声音艺术是另一个角度的音乐。我们用手机在生活中录音采样,学习现代数字编辑技术,像做音乐一样描绘一幅声音的景致,在一次次的分享中刷新着独特和共鸣的想象,捕捉着那些转瞬即逝的波动。

核心素养

思维习惯:成长性思维,修改迭代,寻求帮助,追求卓越

认知能力:创作,呈现,评判建议

学科知识:三种聆听模式,音乐的元素,实验音乐与声音艺术,播放媒介与环境,数字声音制作