艺术中心

本课程为高阶平面设计课程，面向之前已有一定设计基础的学习者或未来想进入相关专业、从事相关职业的学习者（需通过前序课程成绩、作品集与面试进入课程）。

通过本课程，你将进一步打好专业基础，并将以具体的实践创作项目为导向，深化理解和研究：今天的平面设计已不再是一门“闭门造车”的单一专业学科，而是一种开放性、渗透性、粘合性的学科；是一种最有力量的探索、研究与革新的工具；是一种超越不同学科边界的通道。

课程将采用导师制教学方式，每位学习者根据自身情况为自己指定相应学习计划、评价标准及创作项目，导师根据每一位学习者的需求和能力进行有针对性地专业辅导。课程将非常强调学习者的自主学习能力、时间管理能力和表达能力。

每位学习者将以可量产的作品为结业标准，并将以参加国内艺术市集为目标。

艺术与设计初学者是一门面向零基础学习者的课程。在这门课上，我们会培养学习者们当代艺术创作中最基本的观察力与感受力。与此同时，使用基本的电脑软件来解决生活中的问题，也是设计单元中的重要内容。在四位老师的共同教学下，每名学习者在结课后都能够获得四件完整的作品和基本的平面设计能力与演讲展示技巧。

该门课程将包含三维设计的所有方面，包括粘土、纸浆、金属丝、再生物品、制模、电子、木材和锻造品。学习者将探索材料、并展示其3D艺术设计的成长和发展。 希望通过该门课学习者能学会在素描本上用书面文字、绘画和素描等方式来记录自己的作品。 学习者的作品会通过创作、展示、回应和链接标准对学习者进行评估，他们也被要求评估自己的作品并写反思，视觉分析和比较分析。 

该门课程将对针对已具备基本绘画技巧并希望进一步提升对绘画认识的学习者开放。课程将针对不同的媒介和不同绘画风格进行学习与探究。

在照相机发明之前，绘画都被当作是最主要的记录和叙述工具。那么照相机发明之后呢？单幅图像算是漫画吗？日本漫画和中国连环画有什么区别？除了传统的按时间顺序讲述一个故事，我们还能怎么使用图像？讲述同一个故事，插画、漫画和动画的各自特点又是什么？欢迎大家来到叙事性图像的课堂上来一探究竟。

摄影无处不在。从肖像到风景，从产品到商业，从叙事到概念，从美术到纪录片。了解所有这些风格以及是什么构成了强烈的图像。学习技巧和窍门，以提高您的照片质量。拓宽您现有的知识及特长。了解如何使用您的相机在视觉上传达你的想法，识别和探索创作过程，并增强你的技术技能（例如光圈，快门速度，ISO，布光，后期编辑，演示等）和构图技巧（与设计的原则和元素有关，以及创造性问题的解决。创作一个广泛的作品集，探索感兴趣的主题，并挑战你探索新思维，技术和想法的技能。

“为什么我的画总像是幼儿园小朋友的简笔画？”，“为什么别人总是看不明白我画的示意图？”，“为什么那些大艺术家画的东西我好像也能行？”，“为什么玩你画我猜我从来赢不了？”，“如果我不当艺术家，学画画还有用吗？”。如果你也问过上述的任何问题，或者只是对画画感兴趣，都欢迎来到绘画课。通过这门课程，我们希望能够每名学习者都能够学会如何观察这个世界，并通过手头功夫表达出来。

在照相机发明之前，绘画都被当作是最主要的记录和叙述工具。那么照相机发明之后呢？单幅图像算是漫画吗？日本漫画和中国连环画有什么区别？除了传统的按时间顺序讲述一个故事，我们还能怎么使用图像？讲述同一个故事，插画、漫画和动画的各自特点又是什么？欢迎大家来到叙事性图像的课堂上来一探究竟。

“装置与媒体艺术”的教学与实践以国际当代多元文化艺术为背景，依托当代艺术表现形式的多样性和表达载体的独立性，注重艺术原理知识，探索物质媒体规律，并通过训练过程中材料的转化、制作和实验，总结出了一些实用有效的艺术表现形式，各种可能性的物化呈现。

装置艺术结合综合性的社会性话题，结合媒介使用你自己独立的艺术语言来表达你对自我世界的理解以及对外部世界的理解和情感表达。使学生们通过学习和调研，使用任何材料清晰地表达自己的艺术创作主题，为作品集梳理出创作主题脉络，提供更多的艺术可能性和新的表达思路。

“时尚美学”的教学与实践以当代国际多元文化设计和潮流为背景，依托国际品牌的历史脉络形式的独特性多样性，注重艺术史背后的关乎时尚的艺术知识，探索每个时代的潮流和时尚元素，通过课程中专业的创作转化、制作和实验，总结出了一些具有独特性和继承性的有效的艺术表现形式，各种可能性的物化呈现。用你自己的时尚语言来表达你对自我世界和自我风格的理解以及通过作品对外部世界的感受和情感表达。学生可以使用任何材料清晰地表达自己的艺术时尚创作主题。

这门选修课开放给明年准备选择 AP 二维艺术或绘画的学生。第一学期将专注于学习二维艺术和设计技能，通过石墨，绘画，针管笔，和数字媒体等艺术媒介学习如何应用 和展现艺术元素和设计原则。第二学期的重点是学习如何通过绘画、版画和石墨这些 艺术媒介学习绘画技巧，如纹理，标记制作和表面处理。学生将学习如何将练习，实 验和作品修改的过程记录下来，并且对他们的创作进行调研和描述。创作的作品可以 作为明年 AP 作品集的一部分。

该门课程适用于十年级、十一年级、十二年级，也可以作为 AP 课程。它将包含三维设计的所有方面，包括粘土、纸浆、金属丝、再生物品、制模、电子、木材和锻造品。 学生将探索材料、并展示其 3D 艺术设计的成长和发展。 希望通过该门课学生能学会 在素描本上用书面文字、绘画和素描等方式来记录自己的作品。 学生的作品会通过创 作、展示、回应和链接标准对学生进行评估，他们也被要求评估自己的作品并写反思，视觉分析和比较分析。 

本课程为一学年课程，学生将学习 DSLR 相机的所有功能，比如对焦、快门速度和曝 光。 这门课程将探索技术对摄影的影响、并学习摄影历史。学生将学习纪录片、摄影 概念和 photography。 学生将通过视觉日记(图像、绘画和写作)来记录他们的学习 进度，学习评估自己的作品，写反思，视觉分析和比较分析。虽然学校会借给每个学 生一个 DSLR 相机和记忆卡，但是也需要学生在课程开始前购买好 photoshop 修图软件。

AP 艺术让学生有机会挑战自己的技能，有能力通过探究调查来创作大学水平的艺术作 品。AP 既耗时又充满挑战!作为 AP 艺术学生，你将需要进行课内和课外创作，参加 AP 俱乐部并彼此支持。这三种课程的艺术作品集将通过相同的要求提交，包括写文书，表现出对作品选择的持续的调查。 

这是一门以表演为基础的课程。有兴趣参加本课程的新生需要先和老师见面，评估他们的音乐素养水平之后再选课。 本课程的学习目标是继续完善乐器演奏，通过反思继续拓展对音乐的理解。通过本 课，学生将能够移调乐队乐器，在大调中构写基本的三和弦，在混合和复合节拍中演 奏旋律，辨识所有大小音阶，调音，在演奏中能平衡和统一。涵盖的主题包括爵士 乐、进行曲和小团体(室内乐)表演。9 年级到 12 年级学生可以重复选修此课程。 

参加这个课程的学生需要携带自己的乐器，我们将一起用耳朵学习新的旋律，并用你的乐器跟着我演奏。在多次灵活运用旋律后，我们将讨论如何用和声和节奏来处理旋律，并提出一些关于如何即兴演奏的想法。最后，你们将被分配到不同的小组（每组3-5人）。现在是自己动手的时候了。这组人必须一起工作来创作旋律。在学期结束时，我会在排练中帮助你们。我们要在舞台上进行最后的表演。

你是否曾经花了相当长的时间来欣赏你生活中的交响乐？这并不是一件容易的事，对吗？这堂课将是一个很好的机会。我将引导你了解整个交响乐的发展历史。这将是一次宝贵的旅程。

我们会从了解交响乐中的乐器开始，在通过追溯交响乐和相关管弦乐的历史和发展来学习音乐史，同时我们还会介绍中国的交响乐发展历程。

这是一门以表演为基础的课程，学生将学习如何以合唱团成员的身份唱歌。学生将学习适当的声音技巧，耳听训练和音乐素养。本课程不需要任何先决条件，这对于希望 参加音乐但还没有学习乐队乐器的学生来说是一个机会。成功完成本课程的学生将能 够展示正确的唱歌技巧，视唱旋律，对音乐理论的理解，并展示如何在合奏中与其他 音乐家合作。9-12 年级每学年可重复选修。