探月学校

蔺晨雨 Chenyu Lin

艺术组组长，复朴书院执行院长

研究生毕业于芝加哥艺术学院，获得艺术学硕士学位；曾任看理想艺术类节目编辑，艺术家徐冰项目助手等；作品曾展出于美国南本德艺术博物馆，韩国CICA美术馆，成都A4美术馆等；作品形式包括但不限于版画、动画、装置、艺术家书等。

他在艺术部门开设了叙事性图像，艺术路径课程，并与其他老师联合开设了截图中的ta，艺术卫星社团等跨部门项目。作为复朴书院执行院长，他负责引导学生展示更丰富的自我，尝试在学术课程以外建立起帮助学生提升自我认识与关注他人的方法。

他专注于跨媒介的综合材料与形式在艺术中的运用，擅长于其它学科合作，将艺术创作融入更多的实践领域。在创作主题方面，他更关注幽默性在当代艺术创作中的实际应用，关心观众在观看作品时的反应与接受程度，不断尝试利用幽默感来消解当代艺术之于观众的严肃壁垒。

教授课程2

艺术入门

艺术入门是一门面向零基础学习者的课程。在这门课上，我们会培养学习者们当代艺术创作中最基本的观察力与感受力。在三位老师的共同教学下，每名学习者在结课后都能够获得三件完整的作品。

叙事性图像

在照相机发明之前，绘画都被当作是最主要的记录和叙述工具。那么照相机发明之后呢？单幅图像算是漫画吗？日本漫画和中国连环画有什么区别？除了传统的按时间顺序讲述一个故事，我们还能怎么使用图像？讲述同一个故事，插画、漫画和动画的各自特点又是什么？欢迎大家来到叙事性图像的课堂上来一探究竟。

参与项目7

完美或不完美

完美还是不完美每次在需要创作艺术作品、撰写论文等之前，我总是会花费大量时间思考我将要做什么。这本身并没有问题，但我总是因为一直在思考计划而迟迟无法付诸行动。而且，思考“该做什么”的过程给我带来了巨大的痛苦和煎熬。在经历了许多类似的情况后，我逐渐意识到，这种“思考型拖延”源自我对完美的过度追求以及对“没有完美解决方案”的恐惧。我害怕如果没有一个“完美”的解决方案就开始行动，结果可能会很糟糕。我担心自己不够完美，不如他人，担心他人的看法，甚至无法让自己满意地完成作品。因此，在这次关于我自己的创作中，我想进一步理解和突破这种状态。为了打破这种状态，我认为可以反其道而行之：创作一些“不完美的”作品，不再让自己花费时间去思考计划，而是以一种“白纸状态”去创作。于是，就有了这个带有一点行为艺术性质的作品。它基于随机选择的现成作品，基于从现成手机相册中随机选择的照片进行限时创作。通过随机选择图片、重复它们、限时创作，并在必要时随机选择创作媒介，我想放弃我的创作优势和主观性，以实现突破我对完美的过度追求这一目标。“暂停”意味着停止过度思考和追求完美，而“加速”则意味着迅速开始行动。

Invisible Pain

隐形的痛苦指的是精神疾病患者所经历的身体化症状。它带来的身体痛苦几乎和精神症状一样多，有时甚至更加令人难以承受。然而，通常人们对精神疾病的认知并不包括这些让患者痛苦的身体症状。我希望通过可视化的方式，全面地让人们了解精神疾病。

途径

“你的故乡在哪⾥？” 是户⼝本上的地址，还是出⽣地、常住地，⼜或者是籍贯。故乡⽐起中国的户籍制度没有⽩纸⿊字上的定义，它对于我们来说太模糊了。⼈⼀辈⼦⾥会途径过⼤⼤⼩⼩的⻆落，留下⾃⼰的痕迹。有些痕迹会随着途径的脚步消失，有些痕迹会烙印在⼼⾥⼀辈⼦。在寻寻觅觅后，总有⼀个地⽅是属于⾃⼰的故乡，⼼灵上的故乡。对我⽽⾔它就是家，⼀个有爱的⼈在的地⽅。《途径》是⼀个系列作品，包含艺术影⽚和艺术书。围绕着“我”，展开讨论在这样⼀个结构复杂的户⼝制度的社会下，故乡存在的意义。

艺术史——大叙事中的主义

涉及学科：视觉艺术，英文项目主题关键词：欧美艺术史，分析，个人视角主流艺术史的普及，长期以欧美视角下“源于古埃及、古希腊，历经文艺复兴、巴洛克，到浪漫主义、印象派直至现当代艺术”这条线索为主，讲述着相对单一的发展逻辑与价值观。而艺术作为全人类超越语言而共通的传达形式，它的历史向来是无比多元的。在探月的艺术路径中，为了在源于欧美的当代艺术语境中顺畅地交流，我们会尊重并对传统叙事中的杰作与前因后果展开系统性的探索。同时我们不禁发问：面对如此权威的框架，那些从小启发我们欣赏和创作的影视、明星、话题、文化该置于何地，我们自己又在哪里？于是我们绘制了自己的艺术史导图，把笔直的时间轴变成蛛网、小径、山川和云朵，从而看到个人视角下古今中外艺术更独特的联结。研习了具体艺术流派的技法，梳理了它们的发展脉络后，我们渐渐对大时代的概括之外感到好奇，“当代的现实主义是什么样的？”“反叛就一定是达达吗？”“抽象表现主义中的女性艺术家在哪里？”“中国的艺术史有何独特之处？”带着真的好奇心找到的信息会更能记住，比较之后的特点才更有趣味。在一篇文章，一场考试之后，创作和研究的距离似乎在渐渐缩短。

自画像

涉及学科：视觉艺术项目主题关键词：自画像，拼贴，现成物，艺术治疗艺术家在个人创作中经常绕不开的一个主题就是自画像。无论是面对镜子，认认真真描绘出本人原貌的写实派自像，还是利用任何材料与物品，尝试表达个人特点的抽象自画像，都是艺术学习创作的一条必经之路。在艺术路径的自画像单元中，学习者们会先从个人的十个关键词出发，完成三件有关自我的创作。这三件作品分别是：人生专辑（含封面）：如何直接进行自我表达现成物雕塑：如何利用真实的物品与材料去尝试传递属于自己的特点反面的我：如何找到我的反面并尝试接触甚至接纳它。在这三件创作之后，学习者们将利用ELP的时间完成一件成熟完整的自画像作品，这一次等待他们的，也将是全社区的观众。

四页漫画

涉及学科：视觉艺术项目主题关键词：漫画，图像小说，克里斯韦尔《复仇者联盟》、《龙珠》、《老夫子》等耳熟能详的漫画作品时常会被当作小朋友的读物，以至于不被广大的成人读者所承认。然而当我们回顾利用图像作为叙事形式的历史，会发现在这其中也不乏画风新奇，内容深刻的优秀艺术作品。例如以二战纳粹集中营为主题创作的图像小说《鼠族》是第一本获得普利策奖的文学创作，就让全世界的读者们见到了利用图像来讲故事的作品，丝毫不逊于任何一本严肃的文学创作。当我们习惯了用抽象的文字信息来记录生活时，常常会受到词汇与文笔的限制，以至于词不达意似乎也变成了日常。而当我们回过头来利用图像来创作时，会发现在一组组图像之间，我们的某些思想与情绪会不经意地流露出来。在这一过程中，是快速地用简略的格子讲述故事，还是重复地使用一组相似的图像来传递氛围，都能够让我们的创作发生神奇的变化。艺术家克里斯韦尔的图像小说作品会让我们看到，日常是如何被图像重新演绎并变得更加引人深思的。在漫画单元中学习了有关多幅图像创作的学习者们，会以克里斯韦尔的《吉米·科瑞根：地球上最聪明的孩子》为参考对象，找到自己日常生活中值得被记录的故事，重新创作出来。相信该项目也能够改变很多读者对于漫画这一创作媒介的刻板印象。

诗歌插画

涉及学科：视觉艺术，英文项目主题关键词：诗歌，插画，超现实主义自 19 世纪摄影术被发明后，绘画在当时最重要的记录功能就几乎被取代了。一时之间，许多人发出了“绘画已死”的论断。可是随之而来的印象派绘画、立体主义绘画、超现实主义绘画、波普艺术、极简艺术等，使得绘画这种表现形式迸发出了前所未有的生命力。其中超现实主义绘画更是以描绘人们的梦境、精神状态等极具感性的方式，被许多人所熟知。诗歌艺术，作为所有文字表达形式中最接近超现实主义的文体，通过对不同意象的拆分与重组，常常能够带给读者某种不可言说的阅读体验。而这种不同寻常的体验，也总会让读者们发出“看不懂”的评价。乃至“诗人”这个称呼在某种情况下是一种揶揄而非客观描述，这也使其在大众的印象中更与艺术家相似。美国诗人理查德·布劳提根 (Richard Brautigan) 的诗歌中，常常会出现大量散文式的文字描述。充满了想象力的意象散布在他作品中的每一行。叙事性图像课程的学习者们在经过插画单元的学习后，每人选取了《布劳提根诗选》中的一首，作为单元创作的灵感来源，完成了一幅幅令人意想不到的插画作品。为了能够让各位学习者的作品和这样一次尝试被更多人看到，我们选择在小剧场给大家带来这样一场展览。祝各位观展愉快。

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